Oscar Capeche

(1944) Nacido en Argentina y ciudadano chileno, lleva más de 40 años pintando. Su última serie inspirada en la obra del Mulato José Gil de Castro reinterpreta una obra que nace a los inicios de la República chilena, peruana y Argentina, y que hoy, luego de 200 años, sigue inspirando a artistas en ejercicio. La exploración artística de Capeche se centra en el retrato, en el rostro; en lo que dicen y esconden los rasgos, muecas, miradas, formas y expresiones, develando lo que el artista señala: «El alma de la gente está en su rostro, es cuestión de saberlo leer, y cuando más envejece más se grafica, más se ven sus miserias y virtudes»; generando un mapeo del alma humana y una resignificación de la historia.

Gladys Figueroa

Magister en Historia, especialidad en Historia del Arte, artista visual y
grabadora. Gladys ha desarrollado con una energía y vigor inigualables una producción gráfica de primer orden, consiguiendo realizar trabajos que permanecen en el tiempo como obras de gran oficio y poesía, centrando su atención en la representación de objetos cotidianos como diagramas de lo universal. Sus técnicas preferidas son las tradicionales xilografía (madera), linografía (linóleo) y la más actual collagraf (mixta).

 

 

Fabiola Bórquez

(1964) Estudio pintura en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso y usa el arte como medio de exploración interna a fin de entender su propia percepción de la experiencia que la rodea, llevando el gesto pictórico y el collage a zonas de la psicología femenina y la belleza no evidente, expresando una visión emocional en su obra, o como ella señala: “de partida la persona que está haciendo arte, tiene una pasión y en esa pasión hay un afecto… entonces no se puede negar que en el arte hay una entrega afectiva.”

 

Patricio Caldera

(1966) es lleva décadas indagando en la memoria para llegar al origen de su existencia, y desde ahí, encontrar un hilo conductor en su genealogía que le permita generar reflejos que nos sean comunes mediante el arte, reconociendo en esta empresa una exploración no exenta de riesgos, o como Patricio señala: “ la memoria tiene que ser personal. Mi primera serie de pintura se llamó Álbum Familiar, entonces empecé a rescatar las fotos de mi viejo que estaba muerto, los abuelos, gente que no conocía, la genealogía. Y empiezas a rescatar eso y a quererlo y ahí empiezas a amar tu trabajo desde fondo, empiezas a hacerlo propio desde tu esencia, tu vivencia, desde tu origen.”

Victor Petit-Breuilh

 (1969) Arquitecto y pintor realista que explora  las corrientes filosóficas para entender lo que subyace tras la realidad que demanda su obra, la que define como “neorrealismo filosófico” y donde intenta plasmar un mundo desconocido que va más allá de las modas y la vorágine contemporánea.

Antonella R. Auda

(1969) Diplomada en Artes Gráficas Contemporáneas de la Universidad de Chile. Su trabajo explora en distintos tratamientos de la imagen y la experimentación con  medios fotográficos, gráficos y pictóricos, creando obras donde el gesto y el signo gráfico se complementan en la expresión del mundo interior, plasmando conceptos como ausencia y pertenencia a fin de incidir en un diálogo con el espacio urbano y la memoria.

 

 

Andrés Ovalle

(1970) Lleva 30 años pintando y es Licenciado de Diseño Gráfico y Comunicación visual. Para Andrés la historia del arte y la contingencia social (política y cultural) es de gran importancia para el conocimiento del presente, de la memoria y el futuro. Con estas relaciones, y con una visión cotidiana de la realidad, despliega su creatividad en pintura, gráfica, video, arte público y también escritura.

Guillermo Grancke

(1971) Licenciado en Arte de la Universidad de Playa Ancha, Guillermo Grancke se encuentra permanentemente pintando y exponiendo sus obras en el Paseo Gervasoni del Cerro Concepción de Valparaíso. Continuador de la escuela al aire libre de maestros de la pintura chilena como Juan Francisco González, Valenzuela Puelma y Valenzuela Llanos (La República Pictórica) basa su convicción en el ejercicio de la pintura como actitud de vida.

 

Vanessa Boccardo

(1978) Licenciada en Arte que ha desarrollado una obra concebida como una alegoría objetual del espacio cotidiano, la cual consiste en escenas como fragmento visual, una instantánea escultórica, hechas de objetos arrancados de sus contextos de acción y significación originales para servir luego de signos de un espacio imaginario. Tema que ha llevado también al área de las intervención pública, instalación, fotografía y performance.

 

Ruby Pérez

Licenciada en Artes Plásticas mención Grabado y Profesora de Artes Visuales, desempeña un trabajo constante en la integración de las distintas disciplinas del arte. Trayectoria en ejecución, coordinación y gestión de proyectos culturales y sociales, experiencias que la han acercado a materias de memoria y rescate patrimonial. En su propuesta visual  destaca la integración de técnicas gráficas, formales y experimentales como búsqueda de un lenguaje dinámico y creativo que mantenga un asombro tanto en el proceso como en el resultado final de la obra.